En komplett guide til bedre prompts
Et bilde sier mer enn tusen ord - men i Midjourney starter alt med de riktige ordene.
Se for deg at du er en filmregissør som skal beskrive den perfekte scenen. Du må fortelle om sollyset som strømmer inn gjennom vinduet, om kameravinkelen som fanger blikket til hovedpersonen, og om stemningen som fyller rommet. I Midjourney er det nettopp det du er – en regissør som bruker ord for å skape visuelle mesterverk.
I denne guiden lærer du:
Hvordan du bygger opp profesjonelle prompts fra bunnen av
Teknikker for å styre stil, stemning og komposisjon
Avanserte triks for å skape fotorealistiske bilder
Hva du gjør når bildene ikke blir slik du hadde tenkt
Del 1 - Slik bygger du opp promptet ditt
Fra kaos til kunst
Et godt Midjourney-prompt følger en klar oppbygning:
[Medium] [Hovedmotiv] [Scene/Setting], [Stil], [Tekniske beskrivelser]
La oss dele det opp:
Medium - Dette setter tonen for hele bildet
For eksempel: "photograph", "digital art", "oil painting"
Plasseres først for å gi størst effekt
Hovedmotiv - Det viktigste i bildet
Beskriv så nøyaktig som mulig
"A weathered lighthouse" er bedre enn bare "lighthouse"
Ta med viktige detaljer om hvordan det ser ut
Scene/setting - Omgivelsene rundt
Forteller hvor og hvordan hovedmotivet er plassert
Eksempel: "perched on rocky cliffs overlooking stormy seas"
Stil - Den kunstneriske retningen
Kunstnerisk stil eller referanse
Stemning og atmosfære
Farger som brukes
Tekniske beskrivelser - Kamera og lys
Brennvidde og vinkel
Hvordan lyset faller
Spesielle effekter du ønsker
Fra enkel beskrivelse til visuell fortelling
Se forskjellen mellom å bare beskrive noe og å skape en scene:
Prompt 1: "person riding horse at full gallop --ar 16:9"
Prompt 2: "cinematic scene from inside a 1960s Ford Mustang, shot from front passenger seat through driver's side window, dramatic composition of horse rider at full gallop racing parallel to car, driver silhouetted in foreground adding depth, telephoto lens compression at 85mm, selective focus with sharp horse and rider against motion-blurred background, golden hour lighting casting long shadows, dust clouds swirling in sunlight, anamorphic lens flare, desaturated warm color palette emphasizing browns and golds, kodak film aesthetic, high contrast, dynamic motion blur on ground and background elements, --ar 16:9"
Det første promptet gir deg akkurat det du ber om – en person på hest. Det andre promptet skaper en scene der synsvinkelen, tidspunktet og alle detaljene jobber sammen for å fortelle en historie. Men det handler ikke bare om å putte inn flere ord. Du må tenke gjennom:
Hvilken synsvinkel forteller historien best?
Hvilke detaljer skaper den rette stemningen?
Hvordan kan tekniske valg (som linse og format) gjøre opplevelsen sterkere?
I denne artikkelen skal jeg vise deg hvordan du går fra enkle beskrivelser til gjennomtenkte visuelle fortellinger som fenger.
Slik bygger du opp et fortellende prompt
La oss se på hvordan de ulike delene i promptet skaper den visuelle historien:
Scenen og synsvinkelen
«cinematic scene from inside a 1960s Ford Mustang, shot from front passenger seat through driver's side window»
En 60-talls Mustang setter straks en tidløs og klassisk stemning
Når vi ser det fra passasjersetet, blir vi selv med i scenen
Utsikten gjennom førerens vindu rammer inn hovedmotivet på en naturlig måte
Hovedmotivet og oppbyggingen
«dramatic composition of horse rider at full gallop racing parallel to car, driver silhouetted in foreground adding depth»
Når rytteren galopperer parallelt med bilen, skapes perfekt balanse i bildet
Den mørke silhuetten av sjåføren i forgrunnen:
Gir bildet dybde
Får oss til å kjenne at vi sitter i bilen
Rammer inn hovedmotivet på en naturlig måte
Tekniske valg som løfter historien
«telephoto lens compression at 85mm, selective focus with sharp horse and rider against motion-blurred background»
85mm linse:
Får avstanden mellom bil og rytter til å virke kortere
Gir en behagelig portrettvinkel
Fokus på utvalgte deler:
Framhever rytteren som hovedmotiv
Skaper liv med uskarp bakgrunn i bevegelse
Lys og stemning
«golden hour lighting casting long shadows, dust clouds swirling in sunlight, anamorphic lens flare»
Det gylne ettermiddagslyset:
Skaper dramatikk
Kaster lange skygger som forsterker bevegelsen
Støvskyer i sollyset:
Understreker farten og bevegelsen
Gir bildet dybde
Får lyset til å spille i lufta
Farger og særpreg
«desaturated warm color palette emphasizing browns and golds, kodak film aesthetic, high contrast»
Dempede, varme farger:
Gir et tidløst, filmatisk preg
Forsterker den nostalgiske stemningen
Kodak film-utseende:
Tilfører et lett gryn i bildet
Gir fargene et karakteristisk uttrykk
Den høye kontrasten fremhever dramatikken
Del 2 - Fra beskrivelse til fortelling
Slik lager du gode prompts
Noen ganger er det enkle det beste. La oss se på to bilder av en fisker.
Prompt 1 - Enkelt men effektivt:
"photograph of a fisherman in a boat at sea, moody style, wide angle"
Prompt 2 - Mer detaljert men mindre vellykket:
"intimate documentary photograph of a weathered fisherman checking his nets at dawn, small wooden boat against vast northern sea, morning mist creating layers of depth, shot from water level, 35mm lens capturing both subject and environment, muted colors with emphasis on blues and grays, soft diffused light breaking through clouds"
Dette eksempelet viser oss noe viktig om Midjourney:
For mange detaljer kan gjøre AI-en usikker
Ofte er det smartere å holde seg til noen få, sterke elementer
La Midjourney tolke stemningen selv, i stedet for å beskrive hver minste detalj
Byggesteinene i et godt prompt
Start alltid med disse tre hoveddelene:
Medium (photograph, painting, illustration)
Hovedmotiv (person, gjenstand, scene)
Omgivelser (sted, tid på døgnet, vær)
Hvis bildet trenger mer, kan du legge til:
Stemning, følelser og stil
Tekniske detaljer som hva slags kamera du bruker eller hvilken vinkel du tar bildet fra
Spesielle elementer som beskriver klær, farger eller materialer
Hvor lange prompt bør du skrive?
Midjourney takler lange prompts, faktisk over 350 ord, men det betyr ikke at du bør bruke alle ordene du har tilgjengelig. Her ser du hvordan lengden på promptet påvirker resultatet:
De første 20 ordene:
Har mest å si
Kommer som regel med i første forsøk
Bruk dem på det som er aller viktigst
Ord 21-40:
Påvirker fortsatt bildet
Kan trenge flere forsøk før de dukker opp
Bruk dem til å fylle ut med detaljer
Ord 40+:
Gjør lite fra eller til
Blir ofte oversett
Unngå med mindre du virkelig må ha dem med
Gode råd for å lage prompts som virker
Skriv kort og presist
Konsentrer deg om ordene som gjør størst forskjell
Start enkelt, og legg til detaljer etter hvert
Husk at jo flere ord du bruker, jo flere muligheter får AI-en – og jo mindre kontroll har du
Del 3 - nøkkelord
Slik velger du de beste ordene
Når du har få ord å bruke, blir hvert ord viktig. La oss se på hvilke ord som fungerer best, og hvordan de påvirker bildet ditt.
Fire sterke grupper av ord
Fotostiler som setter tonen
"Editorial photography" - gir et naturlig og realistisk preg
"Cinematic still" - skaper dramatikk med sterke kontraster
"Fashion photography" - fremhever stil og elegante positurer
Synsvinkler som former historien
"Low angle" - får motivet til å virke stort og mektig
"Aerial view" - viser hele scenen fra lufta
"Over-the-shoulder" - tar deg rett inn i handlingen
Linser som styrer hvor du ser
"35mm" - vid vinkel som passer perfekt til gatebilder
"85mm" - klassisk portrettlinse som gir fin dybde
"200mm" - gjør avstander kortere og fremhever motivet
Lys og stemning
"Golden hour" - varmt, mykt lys som når sola går ned
"Backlit" - dramatisk lys bakfra
"Natural lighting" - naturlig lys fra omgivelsene
Slik setter du sammen nøkkelordene
La oss se hvordan ulike kombinasjoner endrer bildet:
Dramatisk portrett: Editorial photograph of a woman in sunglasses smiling, looking through bus window, warm natural lighting, candid moment
Fortellende versjon: Cinematic still of woman in sunglasses smiling, looking through bus window, warm natural lighting, candid moment
Miljøportrett: Photojournalism photography of a woman in sunglasses smiling, looking through bus window, warm natural lighting, candid moment
Se hvordan hver kombinasjon forteller en annen historie, selv om hovedmotivet er det samme.
Slik velger du de rette ordene
Start med én hovedstil (editorial, cinematic, photojournalism)
Legg til ett eller to ord som bestemmer synsvinkelen
Vurder om du trenger spesielle linseeffekter
Avslutt med lyssetting som forsterker stemningen
Kreative nøkkelord som løfter bildene dine
Noen ganger trengs det bare ett kreativt ord for å gjøre et vanlig bilde til noe helt spesielt. Her er fem spennende nøkkelord som kan gi bildene dine en egen karakter:
"Abrasive Authenticity" - når du vil vise den nakne sannheten. Dette ordet skaper et ærlig og upolert uttrykk som viser livets røffe sider.
Prompt: environmental portrait of weathered homeless man, urban decay, abrasive authenticity, harsh morning light, 35mm street photography
"Lucid Reflections" - når speilinger skal fortelle mer. Perfekt når refleksjoner kan gi bildet en ekstra dimensjon.
Prompt: intimate scene of young couple in modern coffee shop, lucid reflections in rain-covered window, soft afternoon light, shallow depth of field, 50mm lens
"Suburban Gothic" - når hverdagen skal bli litt skummel. Forvandler vanlige nabolagsbilder til noe mer mystisk og urovekkende.
Prompt: two silhouettes walking away on empty suburban street, suburban gothic, low angle shot, evening mist, ominous clouds, anamorphic lens
"Cinematic Framing" - når bildet skal fortelle en historie. Gir bildene et filmatisk preg med gjennomtenkt oppbygning.
Prompt: detective at desk in dimly lit film noir office, cinematic framing, venetian blind shadows, cigarette smoke, moody lighting, anamorphic lens
"Atmospheric Interpretation" - når følelsen betyr mest. Lar deg fremheve stemningen i bildet.
Prompt: lone black bear emerging from mountain mist, atmospheric interpretation, ethereal morning light, cinematic composition, desaturated colors, telephoto compression
Slik bruker du disse ordene best
Sett nøkkelordet tidlig i promptet for å få størst effekt
Bruk tekniske valg som forsterker stemningen du er ute etter
Prøv ulike kombinasjoner av ord til du finner din egen stil
Husk at ett sterkt ord ofte er nok - du trenger ikke bruke alle
Del 4 - Praktiske øvelser og eksperimenter
Fra inspirasjon til prompt: Slik finner du din egen stil
Å beherske det tekniske er bare halve jobben – den andre handler om kreativitet og inspirasjon. Her ser du hvordan du kan finne og utvikle dine egne visuelle ideer.
La deg inspirere av dyktige fotografer og filmskapere
Analyser bilder du liker
Se på komposisjonen
Hvor er hovedmotivet plassert?
Hvilke linjer leder blikket?
Hvordan brukes forgrunn, midtparti og bakgrunn?
Se på lyset
Hvor kommer lyset fra?
Er det hardt eller mykt?
Hvordan faller skyggene?
Merk deg tekniske detaljer
Hvilken brennvidde ser det ut som er brukt?
Er det mye eller lite dybdeskarphet?
Hvordan påvirker dette bildet?
Eksempel:
Original referanse: Jean Shrimpton, British Vogue, February 1962, Foto: David Bailey
Analyse:Komposisjonen
Dynamisk positur med elegant bue i ryggen
Kryssende stropper skaper grafiske linjer
Bevegelse i håret gir kontrast til den rolige posituren
Lyset
Høy kontrast i svart-hvitt
Mykt, rettet lys som former kroppen
Mørk bakgrunn som fremhever modellen
Teknisk:
Skarp fokus på modellen
Rask lukkertid fanger hårbevegelsen
Mellomformat kamera gir høy kvalitet
Gjenskap stilen med et annet motiv.
Prompt «Moderne sportsversjon»: "black and white photograph of female athlete in minimal sportswear, powerful twisted pose, dynamic motion in fabric, high contrast studio lighting against dark background, medium format film, Bailey-inspired editorial style"
Bland ulike visuelle stiler
Slik kan du sette sammen to eller flere stiler for å skape noe nytt:
Klassisk + Moderne
vintage 1950s fashion photography style meets cyberpunk aesthetics, model in retro dress with neon accessories, film grain, synthwave color palette
Dokumentar + Fantasy
documentary style photograph of magical realism scene, everyday street corner with subtle supernatural elements, natural lighting with ethereal glow
Eksperimenter med motsetninger
Bland det urbane med natur
Kombiner høyteknologi med håndverk
Sett sammen forskjellige tidsepoker
Finn inspirasjon i andres arbeid
Studer vellykkede prompts
Se etter mønstre i oppbyggingen
Merk deg hvilke nøkkelord som går igjen
Observer hvordan tekniske detaljer spesifiseres
Bygg et prompt-bibliotek
Lag en samling av prompts som fungerer godt
Kategoriser dem etter stil og formål
Noter hvilke kombinasjoner som gir best resultat
Tips for å lære raskere
Start med å kopiere prompts du liker
Endre ett element om gangen
Dokumenter hva som fungerer og ikke
Del erfaringer med andre brukere
Praktiske øvelser for å utvikle deg kreativt
1. Fotograf for en dag
Velg en kjent fotograf og prøv å gjenskape deres stil:
photograph in the style of Annie Leibovitz, intimate portrait, natural window light, environmental context, medium format camera, professional studio setting
2. Tidreise-utfordringen
Ta et moderne motiv og plasser det i forskellige tidsepoker:
1920s art deco style photograph of modern electric car, gatsby era aesthetic, silver gelatin print, period correct setting
3. Stemnings-eksperimentet
Samme scene, forskjellig stemning:
Version 1: joyful summer morning, street cafe scene, soft pastel colors, light and airy
Version 2: mysterious noir evening, street cafe scene, low key lighting, deep shadows
Pro-tip: Bruk Midjourney som din personlige prompt-tolk
Et lite kjent, men kraftfullt verktøy ligger gjemt i Midjourney's Discord-grensesnitt: /describe-kommandoen. Dette er en et kjempebra verktøy for å lære å skrive prompter.
Slik gjør du det:
Gå til Midjourney på Discord
Last opp et bilde du liker
Bruk kommandoen /describe sammen med bildet
Midjourney vil analysere bildet og gi deg en prompt-beskrivelse
Hvorfor dette er gull verdt:
Få innsikt i hvordan AI'en "ser" og tolker bilder
Lær hvilke nøkkelord som best beskriver ulike visuelle elementer
Oppdag tekniske termer du kanskje ikke kjente til
Bygg et bibliotek av gode beskrivelser og ord
Eksempel:
Original-bilde: New York City Manhattan/TravelScape, Freepik.com
Bruk kommandoen /describe sammen med bildet:
Slik bruker du denne kunnskapen:
Analyser hvilke elementer Midjourney fremhever
Merk deg rekkefølgen av beskrivelsene
Se hvordan tekniske detaljer integreres
Bruk disse innsiktene i dine egne prompts
Fra /describe til mesterverk
Start med referansebildet
Finn et bilde som ligner det du vil skape
Kjør /describe
Noter nøkkelordene som brukes
Tilpass og utvid
Behold de viktigste beskrivende elementene
Legg til dine egne kreative ideéer
Eksperimenter med å endre enkelte nøkkelord
Iterér og forbedre
Test ulike kombinasjoner
Dokumenter hvilke endringer som gir best resultat
Bygg opp din egen "ordbok" av effektive beskrivelser og ord.
Midjourney's /describe: New York City skyline at sunset, with an orange and red sky and clouds over the city silhouette. New York photography
Del 5 - Feilsøking og løsninger
Når bildene ikke blir som forventet: Feilsøking og løsninger
Selv med god prompt-struktur og nøye planlegging kan Midjourney noen ganger misforstå intensjonen din. Her er vanlige utfordringer og hvordan du løser dem:
1. Feil fokus i bildet
Problem: Midjourney fokuserer på feil elementer eller overser viktige detaljer.
Løsninger:
Plasser viktige elementer tidlig i promptet
Bruk "detailed" eller "featured" for å fremheve spesifikke elementer
Prøv å omformulere ved å starte med det viktigste elementet
Legg til "focus on [element]" for å styre oppmerksomheten
Eksempel:
Svakt: "moody street scene with person walking"
Bedre: "detailed portrait of person walking, moody street scene in background"
2. Uønsket stil eller stemning
Problem: Bildet får en annen stemning eller stil enn tiltenkt.
Løsninger:
Start promptet med en tydelig stilreferanse
Bruk spesifikke stemningsord tidlig i promptet
Kombiner flere stilmarkører for å forsterke ønsket uttrykk
Legg til referanser til kjente fotografer eller kunstnere
Eksempel:
Svakt: "dark forest scene"
Bedre: "moody dark forest scene, horror movie style, volumetric fog, low key lighting"
3. Urealistiske proporsjoner
Problem: Elementer i bildet får feil størrelse eller proporsjoner.
Løsninger:
Spesifiser "anatomically correct" for mennesker og dyr
Bruk "realistic proportions" i promptet
Legg til referanser til faktiske størrelser
Inkluder "professional photography" for mer realistiske resultater
4. Uønsket komposisjon
Problem: Bildekomposisjonen fungerer ikke som planlagt.
Løsninger:
Spesifiser komposisjonsregler direkte (rule of thirds, centered composition)
Bruk kameravinkel og brennvidde bevisst
Legg til beskrivelser av for-, mellom- og bakgrunn
Prøv forskellige aspect ratios (--ar)
Bruke "Editor" i menyen på høyre side og juster bildet ved å dra og flytte på det.
5. Dårlig bildekvalitet
Problem: Bildet mangler detaljer eller har uønskede artefakter.
Løsninger:
Bruk kvalitetsmarkører som "highly detailed", "8K", "masterpiece"
Eksperimenter med --q parameteren
Reduser kompleksiteten i promptet
Fokuser på færre, men viktigere elementer
6. Uønskede elementer i bildet
Problem: Midjourney inkluderer elementer du ikke ønsker i bildet.
Løsninger:
Bruk --no parameteret for å ekskludere spesifikke elementer
Vær presis i beskrivelsen av hva du vil fjerne
Test ulike formuleringer hvis første forsøk ikke fungerer
Hvordan bruke --no:
portrait of businessman --no glasses
landscape of forest --no people --no buildings
wedding photo --no veil --no flowers
Tips for effektiv bruk:
Plasser --no parametere på slutten av promptet
Bruk enkeltord eller korte fraser
Du kan kombinere flere --no parametere
Vær spesifikk i beskrivelsen
Vanlige bruksområder:
Fjerne spesifikke klesplagg eller accessories
Ekskludere mennesker fra landskapsbilder
Fjerne moderne elementer fra historiske scener
Eliminere spesifikke værforhold eller lyseffekter
Pro-tip for feilsøking
Systematisk tilnærming
Endre én ting om gangen
Noter hvilke endringer som fungerer
Bygg opp et bibliotek av løsninger
Bruk versjonering
V1: "forest scene with cabin"
V2: "detailed forest scene with log cabin, morning light"
V3: "professional photograph of rustic log cabin in dense forest, morning mist, golden hour"
Lær av variasjonene
Studer alle fire variantene Midjourney genererer
Noter hvilke elementer som fungerer i hver variant
Kombiner vellykkede elementer i neste iterasjon
Vanlige ord som kan skape problemer
"But" og "and" kan forvirre AI-en - bruk komma i stedet
"No" og "don't" fungerer ikke for å ekskludere elementer (Bruk —no)
Abstrakte konsepter kan mistolkes - vær konkret
For mange adjektiver kan overvelde promptet
Når du fortsatt står fast
Start på nytt med et enkelt prompt
Bygg kompleksitet gradvis
Bruk /describe på lignende bilder
Test promptet i flere varianter
Del erfaringer med community'en
Husk: Midjourney-prompting er en iterativ prosess. Det er normalt å måtte prøve flere ganger før du får det bildet du vil ha. Noter deg hva som fungerer og ikke fungerer.
Portrait photo of an albino white Dalmatian with pink nose, with colorful Japanese tattoo pattern of flowers and koi fish in the body and head, highly detailed, solid red background
Del 6 - Referanse og ressurser:
Oversikt over viktige nøkkelord for Midjourney
1. Fotostiler
Editorial Photography: Tilfører realisme og naturlig tekstur, ideell for autentiske scener.
Documentary Photography: Etterligner spontane øyeblikk fra virkeligheten med et upolert, rått uttrykk.
Street Photography: Fokuserer på urbane scener og ekte interaksjoner, ofte med dempede toner.
Cinematic Still: Skaper dramatiske, filmatiske bilder med høy kontrast og kraftig belysning.
Product Photography: Fremhever gjenstander med klarhet og presisjon, perfekt for kommersielle bilder.
Fashion Photography: Vektlegger stil, glamour, og inkluderer ofte dristige, iscenesatte komposisjoner.
2. Lys- og skyggeeffekter
Golden Hour: Legger til varmt, mykt lys som ved soloppgang eller solnedgang, forsterker stemningen.
Backlit: Fremhever silhuetter, får motiver til å fremstå som belyst bakfra.
Low Light: Skaper en dempet, atmosfærisk scene, ideell for mystikk eller spenning.
Natural Lighting: Etterligner sollys, tilfører varme og realisme til bildene.
High Contrast: Forsterker skygger og lyse høylys, tilfører drama.
Shadow Framing: Bruker skygger til å ramme inn motivet, styrer seerens fokus.
3. Perspektiv og kameravinkler
Low Angle: Tar bilde nedenfra, gir kraft og fremtredenhet til motivet.
Aerial (Bird's Eye): Gir et ovenfra-og-ned-perspektiv, fanger en vid scene eller landskap.
Over-the-Shoulder: Skaper et observatørperspektiv, tilfører intimitet eller spenning.
Close-up: Fokuserer tett på motivets detaljer, fremhever detaljer.
Wide Angle: Utvider synsfeltet, fanger mer av bakgrunnen.
POV (Point of View): Skaper et førstepersonsperspektiv, får seeren til å føle seg "i" scenen.
4. Brennvidde og objektivtyper
35mm: Balansert syn, ofte brukt for historiefortelling med moderat bakgrunn.
85mm: Legger til bakgrunnskompresjon, perfekt for detaljerte portretter.
16mm<