Bak kamera på "Stillhet sårer"

Utfordringer og innovasjon

Bak Stillhet Sårer ligger et større mål: å løfte frem historier som ofte blir ignorert, og gi en stemme til dem som har opplevd smerte i stillhet. Kampanjen er ikke bare en serie filmer, men et forsøk på å skape forståelse, empati og handling.

For produksjonsteamet handlet dette om mer enn å lage sterke visuelle uttrykk. Hver beslutning – fra casting og bruk av AI-genererte bilder til krevende lokasjonsvalg – ble tatt med tanke på å bevare autentisiteten og respekten for menneskene bak historiene. Vi ønsket å gjenskape opplevelsene så nært virkeligheten som mulig, slik at seerne kunne føle, forstå og reflektere.

Selv med begrensede midler valgte vi å fokusere på det som virkelig betydde noe: å fortelle historiene med oppriktighet og verdighet. At vi kun fikk produsert tre filmer er ikke en avslutning. Historiene er mange, og Stillhet Sårer markerer det første skrittet mot å belyse det uuttalte og det usynlige – en påminnelse om at stillhet i seg selv kan være smertefull. Det har vært en prosess preget av mange historier som også ikke ble fanget på kamera, et team med lidenskap og profesjonalitet, der alle bidro med det lille ekstra for å oppnå et resultat som beveger.

Fra krevende castingprosesser til utfordringer med filming i levende byrom og på trikkestopp, var målet alltid det samme: å gjenskape ekte opplevelser uten å miste respekten for menneskene bak historiene. Og midt i alt, en innovativ bruk av kunstig intelligens for å gi liv til innklippsbilder – en teknologi som hjalp oss å levere med begrensede ressurser, men uten kompromiss.

Velkommen bak kulissene på Stillhet Sårer. En fortelling om produksjonen som krevde alt vi hadde, og som ga oss så mye mer tilbake.

Utfordringene med casting 

For Stillhet Sårer var autentisitet avgjørende – ikke bare for å gjøre historiene troverdige, men for å respektere de ekte menneskene som delte sine opplevelser. Castingen ble derfor en nøye prosess, fylt med utfordringer og kreative løsninger.

En av de største utfordringene oppsto i historien om Amir, en funksjonshemmet mann som lever med cerebral parese og er avhengig av rullestol. Det var viktig for oss å finne en skuespiller som kunne speile Amirs erfaringer, slik at vi inkluderte denne gruppen i castingen fremfor å portrettere dem gjennom noen som ikke delte deres realitet. Samtidig måtte vi finne noen som også fysisk lignet Amir for å opprettholde en visuell sammenheng med historien. Etter en lang prosess fant vi en kandidat som både vi og Amir følte kunne dramatisere historien hans på en autentisk måte.

For Harlem, en annen av historiene, sto vi overfor en lignende utfordring. Vi søkte etter en skuespiller som ikke bare hadde en fysisk likhet med Harlem, men også kunne bruke de samme klærne som Harlem selv hadde på seg i den spesifikke situasjonen. Disse detaljene var avgjørende for å gjøre historien så realistisk som mulig.

Når det gjaldt Veronica, handlet castingen ikke bare om utseende, men også om forståelse. Vi trengte en skuespiller som ikke bare lignet henne, men som også kjente til gamingmiljøet og kunne gjenskape Veronicas oppførsel og interaksjoner på en troverdig måte. Fra små detaljer som neglelakk – kjøpt på dagen for studioopptaket – til måten hun spilte på, ble detaljene viktig for å bringe historien til live.

Utfordringer med lokasjoner

Autentiske historier krever autentiske kulisser – men de bringer også med seg unike utfordringer. Amir sin virkelige hendelsen utspilte seg på Bogstadveien trikkestopp, men med mye trafikk, støy og folkeliv var vi bekymret for at opptakene ville bli forstyrret. Vi trengte en lokasjon som kunne gi den samme "trikkestopp-følelsen" uten å hindre arbeidet.

Løsningen ble Adamsstuen trikkestopp. Dette stoppet var langt roligere, noe som gjorde det enklere å filme uforstyrret, samtidig som det visuelle uttrykket føltes riktig. Vi undersøkte på forhånd at filming var tillatt så lenge vi ikke var til bry for andre eller hindret trafikken, og sendte også inn en formell søknad – akkurat innenfor 14-dagersfristen. Da svaret uteble, tok vi en kalkulert risiko og gjennomførte opptakene. Med respekt for omgivelsene og godt planlagte løsninger, fikk vi nøyaktig de autentiske bildene vi trengte, og ble belønnet med at noen ganger lønner det seg å satse.

På Aker Brygge og historien til Harlem møtte vi utfordringer av en annen art. For å gjenskape en scene som krevde bruk av sensitive og stygge ord, måtte skuespilleren rope høyt flere ganger i sene nattetimer. Dette var ikke bare krevende for oss som produksjon, men også ubehagelig for forbipasserende som kunne oppleve det støtende. Etter flere forsøk med høye rop valgte vi til slutt å eksperimentere med lipsync og hvisking for å minimere forstyrrelsene, samtidig som vi beholdt scenens intensitet.

Hver lokasjon bød på sine utfordringer – fra trafikk og støy til sensitive opptak – men med fleksibilitet, nøye planlegging og en vilje til å finne løsninger, klarte vi å balansere både historiefortelling og praktiske hensyn. Resultatet ble scener som føltes både ekte og respektfulle.

Teknologi som forsterker historien

I Stillhet Sårer var målet å formidle historiene så autentisk og kraftfullt som mulig, men med begrensede ressurser krevde det nye løsninger. Her spilte kunstig intelligens (AI) en nøkkelrolle, spesielt i arbeidet med innklippsbilder.

For å skape visuelle detaljer som skulle forsterke handlingen, benyttet vi AI-genererte bilder. Dette gjorde det mulig å sette sammen scener og detaljer uten å måtte reise eller iscenesette kostbare ekstrainnspillinger. Ved hjelp av AI kunne vi produsere innklippsbilder som føltes både realistiske og relevante, samtidig som vi beholdt den emosjonelle dybden i historiefortellingen.

AI fungerte ikke bare som et verktøy for effektivisering, men som en kreativ partner. Teknologien tillot oss å fokusere på menneskene og historiene, samtidig som vi leverte et visuelt produkt som løftet kvaliteten. For oss var dette et eksempel på hvordan teknologi og kreativitet kan gå hånd i hånd for å skape resultater som både er autentiske og nyskapende.

Fra idé til produksjon

"Å skape noe som virkelig betyr noe, krever mer enn teknikk – det krever hjertet i hvert ledd av prosessen."– Bruno Kvae/Well Told

For å gjenskape historiene med den dybden og respekten de fortjener, ble alt fra idé, konseptutvikling til produksjon skapt internt og diskutert med kunde fra start til slutt. Vi tok kontroll over både regi og produksjon, samtidig som vi mobiliserte et bredt nettverk av talenter både foran og bak kamera. Med lang erfaring fra visuelle kampanjefilmer, og for å sikre at hver historie ble fortalt med den dybden den fortjener, hentet vi også inn Gard Aleksander Andreassen, en erfaren dokumentarist kjent for BBC-produksjoner som Martine – Siste Kapittel.

"Vi har et sterkt håp om at kampanjen kan være med på å endre holdninger og få flere til å bry seg mer om å gripe inn aktivt mot hat og hets. Det er så lite som skal til, og det betyr så enormt mye for mange."– Bruno & Gard

Med støtte fra Bufdir og Sparebankstiftelsen DNB, viser kampanjen hvordan historier kan være et kraftig verktøy for endring. Stillhet sårer er et resultat av dedikasjon, nyskapende kreativt arbeid og et brennende ønske om å inspirere til handling – å gjøre noe når det virkelig betyr noe.

Stillhet sårer er en holdningskampanje i regi av Amnesty International Norge, Catalysts og Norges institusjon for menneskerettigheter (NIM). Formålet er tydelig: å sette tilskuerintervensjon på agendaen og motivere flere til å gripe inn når de er vitne til hets eller diskriminering. Altfor mange forblir stille i møte med urett. Denne kampanjen handler om å bryte stillheten og gi tilskuere verktøyene de trenger for å gjøre noe – på en trygg og konstruktiv måte.

Se alle filmene og les mer på stillhetsårer.no